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POOL PARTY – 6ème édition VINS & TOILES ! 29 novembre 2019

Jeudi 29 novembre 2018
POOL PARTY – Exposition « LES BAIGNEUSES » – Direction artistique par Fred MANENC
RAZEL-BEC & LHERM TP

LES OEUVRES SERONT PROCHAINEMENT EXPOSÉES À LA COUR DES CONSULS AU 46 RUE DES COUTELIERS – 31000 TOULOUSE, LES DATES VOUS SERONT COMMUNIQUÉES DÈS QUE POSSIBLE.

Cette année, l’événement se déroulera le jeudi 29 novembre, salle Jean MERMOZ à TOULOUSE.
Il propose une plongée dans l’univers de la « piscine d’hiver » Alfred NAKACHE construite par l’architecte Jean MONTARIOL dans les années 30, revisitée à cette occasion.

Casting artistique : Fred MANENC – Julien SOONE – RESO – Did DONTZOFF – Alexandre NICOLAS – DER – Mlle FORMA – ITO DUBOIS – L. VIDAL – Nicolas DELPECH – François BONNEL – KITOU – Emir KROMA – NICO D. – Corinne LAMARQUE – WOIZO – Sébastien COULOUMIERS – Julien AVIGNON – CEET – MITES.

Dans ce cadre, 20 artistes Toulousains dédieront leur travail à la réalisation d’oeuvres « taille humaine » qui constitueront l’exposition « LES BAIGNEUSES ».
Les mannequins créés spécialement pour l’occasion incarneront les baigneuses (et baigneurs) des temps modernes ou celles de la POOL PARTY 2018 qui seront exposées parmi les invités !
Une oeuvre monumentale réalisée par l’artiste SOONE agrémentera également notre scénographie entièrement imaginée par NUMERO Z avec la participation d’ATELIER B.
Les œuvres exposées seront à la vente, laissée entièrement libre aux artistes.
Afin de rendre cette rencontre artistique conviviale, le cocktail réalisé par SKANDI TRAITEUR sera mis en musique par LES JOLIES MUSIQUES avec Matt MENDEZ aux platines.

Fred MANENC : « J’adore l’idée qu’une vingtaine d’artistes donnent leurs visions et des interprétations différentes d’un même thème. Le corps qui est sujet à toutes les convoitises, délires et fantasmes… Cela va être un réel plaisir de donner ma vision monochromatique ».

LIGHT

3 900€

Artiste Fred MANENC – « LA BIO »
Artiste plasticien qui vit et travaille à Toulouse. La singularité de cet artiste est qu’il a un seul fil conducteur, la monochromie. Se considérant comme un artiste plasticien, il n’a pas de limite dans ses recherches. Que ce soient les pigments, les liants, la photo, les huiles, tous les médiums sont sujets à études. Ses huiles s’inscrivent dans le travail précurseur de Pierre SOULAGES, tout en suivant ses propres règles géométriques. Au-delà de la perception visuelle de l’oeuvre, il existe une véritable impression tactile de la matière, comme si elle avait été pétrie, moulée à même la toile. Il vitamine sa couleur par l’ajout de pigments, de nacre, de cuivre ou encore de mica. L’autre particularité de son travail sur ses peintures est que la lumière n’est pas figée sur la toile, elle est propriété mouvante de la matière. Le tableau capte la lumière et varie selon la position du spectateur qui accroit un spectre pictural étendu pour donner une sensation de polychromie. En parallèle, son travail sur les jouets est un manifeste nostalgique de l’enfance, de l’adolescence à travers des centaines de pièces chinées, stockées, classées, depuis des années. Une double lecture s’impose : la composition générale qui respecte des règles mathématiques, géométriques puis chaque objet faisant ressurgir des souvenirs enfouis. Tout ceci amène à un résultat tridimensionnel.

Artiste Julien SOONE – « LA BIO »
Graffiti-artiste devenu designer, originaire de Toulouse, il trace dès l’adolescence son itinéraire une bombe à la main… En 1995, à la recherche d’un nouveau support de communication, il crée ses premiers tee-shirts sous la marque « Bullrot », le succès est immédiat. Opposé à la routine, il quitte du jour au lendemain la France pour découvrir la Chine. Dix ans plus tard, l’aventure continue. Il s’installe en 2005 à Shenzhen et fonde « S2one Ltd », s’entourant d’une équipe internationale. Grâce à cet atelier-laboratoire, il acquiert une expérience polyvalente lui permettant de mettre en forme son imagination. SOONE s’exprime dans le design, le graffiti et la mode pour ses propres marques ainsi que pour des sociétés faisant appel à son oeil et à sa griffe pour leur image. Sa volonté d’affirmer ses engagements donne lieu à des objets divers et variés, du design de meubles aux accessoires de fameuses marques… Son travail fait de lui un créateur libre, sans contraintes, ni frontières, laissant au public le soin de découvrir et de partager son monde. Depuis trente ans, il fige et idéalise les mouvements, c’est pourquoi, aujourd’hui, il décide d’exposer ses oeuvres en s’investissant dans des techniques de fabrication alliées à un design surprenant.

MARBLE

4 500€

Artiste RESO – « LA BIO »
Le travail de Cédric LASCOURS alias RESO (l’art du lien) est la parfaite illustration de l’avancée de la culture visuelle du Graffiti. Une obsession pour la lettre poussée à l’extrême, dans une recherche graphique toujours nouvelle. Père du wildstyle, l’artiste se laisse aujourd’hui aller à une abstraction de la lettre, une recherche du mouvement, libre, expansif, énergique. Le nom comme référence, la lettre comme support, un abandon du sens premier vers une abstraction assumée. RESO permet à sa spontanéité de s’exprimer pour ne laisser parler finalement que l’essence même de la lettre : la courbe. Par ces lignes entrelacées si symptomatiques de sa création, Cédric laisse le pinceau, le Posca, la bombe emmener son trait pour laisser toute sa place au mouvement. Si le tracé reste viscéral, la mise en couleur est un moment de réflexion vers la recherche d’une harmonie, vers une nouvelle dynamique permettant de révéler la ligne. De ce travail intuitif ressortent l’énergie, le mouvement et surtout le cercle, toujours ouvert vers l’extérieur, la progression du geste, l’intensité d’une trajectoire, la vie enrichie d’expériences humaines et artistiques, représentant l’homme au-delà de l’artiste. Cédric LASCOURS alias RESO travaille aujourd’hui à Toulouse et expose son travail à Marrakech, Toulouse, Marseille, Strasbourg…

VOUS LES FEMMES

3 200€

Did DONTZOFF: « Cela me fait plaisir de participer à cet événement. J’ai des copains artistes qui y participent, il y a une convivialité et une originalité en cette soirée, je trouve cela très bien d organiser. Les invité(e)s vont passer une très bonne soirée dans ce lieu connue de Toulouse avec de jolies baigneuses… dommage qu’elles sont figées sur socle !!! Ce n’est plus l’été…» 

CHERE MADAME

8 000€

8 000€

Artiste Did DONTZOFF – « LA BIO »
Né dans une famille d’artistes, Did DONTZOFF évoque sa mère et les odeurs de térébenthine, son grand-père russe pignoniste Yakov Illarionovitch Dontzoff qui réalisait les affiches anciennes du Cinéma Gaumont et son parcours d’autodidacte, d’électron libre. Il n’a pas fait les Beaux-Arts et ne le regrette pas, son don naturel pour les arts l’ayant libéré très tôt du carcan d’un destin plus académique. L’artiste n’est ni conservateur ni égotique. Pour lui, l’Art doit passer de main en main : « Je peins pour le plaisir et le besoin de peindre, je me laisse porter par l’énergie créative mais je n’ai aucune forme d’attachement à mes tableaux, ils me dérangent presque, je veux qu’ils aillent vivre leurs vies ailleurs… »
Les personnages de Did DONTZOFF sont humains, vivants, en perpétuelle métamorphose, tordus de douleur, monstrueux, amoureux, sensuels…(Karine SATRAGNO). 

Alexandre NICOLAS : « Participer à un évenement pour faire une proposition artistique dans un lieu mythique de Toulouse. Raconter une histoire esthétique et colorée et surtout faire voyager les invités « entre deux eaux ». Une silhouette sculptée et qui se situe « entre deux eaux » entre l’imaginaire et la réalité. « Entre deux eaux » sera le nom de ma baigneuse ». 

REPUBLIC ART

10 000€

10 000€

Artiste Alexandre NICOLAS – « LA BIO »
Né en 1970 à Toulouse, Alexandre NICOLAS vit à Toulouse et travaille entre Paris, Limoges et Toulouse.

Connu pour ses inclusions en cristal de synthèse, Alexandre est un sculpteur PUNK, qui a trouvé dans la résine d’inclusion une matière spéciale, le cristal de synthèse, lui permettant de créer une sorte de suspension du temps. Il interprète les mythes, les détourne et les présente, figés en inclusion. Ainsi l’objet, flottant dans la résine et en même temps emprisonné par la technologie, est livré à notre regard critique nous convoquant comme un miroir de notre société de consommation. Entre humour, sarcasme et approche critique, il se sert des symboles pour interpeller l’observateur sur son propre imaginaire, ses fantasmes et ses valeurs. Son travail, d’une précision chirurgicale, se dresse contre toute forme d’eugénisme et invite le spectateur à réfléchir sur les notions de race, de nature, les mutations et le pouvoir.

DER : « J’aime peindre sur des formes féminines ». 

GOLDERAK GIRL

1 500€

1 500€

Artiste DER – « LA BIO »
C’est en 1989 qu’il débute dans le mouvement graffiti, au sens propre du terme… « Tag-party », suivi de « tops » et de ce qui l’attirait déjà le plus : le « graff-couleur », le « wildstyle » pour être plus précis. En 1994, il signe sa première pièce en « 3D », style dans lequel il rajoute petit à petit sa touche personnelle, qu’elle soit « mécanique » ou « organique », mais tout en gardant un esprit « calligraffiti ». L’esprit « calligraffiti » reste pour lui essentiel dans la recherche des formes de ses lettrages qu’il peaufine avec les différents groupes dans lesquels il évolue (la « truskool » il y a quelques années ou « Leclub » plus récemment). De nombreuses rencontres, aux USA, en Europe et en Asie, ainsi qu’un intérêt grandissant pour l’art ont eu une influence importante dans l’élaboration de son style.

Mlle FORMA : « Il y a un rapport au corps qui me semble intéressant de travailler. Travailler sur un corps (mannequin) est une chose nouvelle et inconnue. Pour moi qui aime le tatouage, cela me permet de « revisiter » ce modèle, de le moderniser et de l’adapter avec mes dessins, à notre société actuelle. J’aime ce challenge ».

L’INDÉLÉBILE

950€

950€

Artiste Mlle FORMA – « LA BIO »
Multisupport et pluritechnique, la Toulousaine de 32 ans, qui a grandi au Pays basque, jongle entre la bombe et le crayon, le graphisme et l’illustration. Mlle FORMA voue un culte aux belles lettres, aux courbes, aux traits noirs et aux détails. Elle fusionne sur ses dessins tout ce qui la passionne, l’observation des « genres » (place des femmes dans la société), le graffiti, la lettre et le tatouage. Elle rend ainsi hommage à des personnalités féminines qui ont marquées leur temps comme la célèbre Frida KAHLO.

ITO DUBOIS : « Il me tarde de vous dévoiler ma version débridée et ludique de ma baigneuse 2018. Monokini, bikini, trikini…? » 

ITO IS MY BOY FRIEND

4 500€

4 500€

Artiste ITO DUBOIS – « LA BIO »
ITO DUBOIS est un artiste peintre toulousain né en 1989. Il démarre la peinture à l’âge de 14 ans. Il s’exerce à la peinture toutes ces années tout en suivant des études de droit. A la fin de sa licence, voyant l’intérêt que les gens portent à son travail artistique, il fait le choix de s’y consacrer pleinement. ITO se spécialise rapidement dans le courant de l’expressionnisme abstrait. C’est par le biais de la technique du dripping – technique qui consiste à projeter de la peinture sur la toile avec énergie – qu’ITO met son hyperactivité au service de sa peinture. Il ressent le besoin d’exprimer la foule de sentiments, d’émotions qui le traversent, au travers d’un procédé créatif pictural. Ses toiles, souvent de grand format, sont colorées et l’on retrouve toute son énergie au travers de ses créations avec lesquelles il livre un réel combat. C’est aussi pour lui un moyen de s’évader vers l’infini, se laisser transporter, voyager. ITO expose régulièrement lors de grandes manifestations et de salons internationaux d’Art Contemporain. Son style évolue aujourd’hui et propose une nouvelle série Pop Art marquée par sa signature stylistique où il mêle figuratif et abstrait en se réappropriant des icônes et en créant de nouveaux objets d’art.

L. VIDAL : « Pourquoi j’ai voulu participer à l’expo les baigneuses? Je trouvais intéressant de me confronter à d’autres artistes sur l’expression d’un même thème, ce qui est tout à fait novateur pour moi ! La rencontre artistique prend alors tout son sens ». 

LE POISSON

1 800€

1 800€

Artiste L. VIDAL – « LA BIO »
Toulousaine, graphiste de formation vivant à Toulouse, L. VIDAL peint depuis 10 ans et uniquement sur du plexiglass. La transparence du plexiglass la fascine, il est pour elle le compagnon idéal de toutes ses envies. Plexi peint est la technique du fixé sous verre, la plaque sert de support et de protection, L. VIDAL peint à l’envers en commençant par les détails puis finit par le fond en utilisant des bombes de graff et de l’acrylique. L. VIDAL écrit beaucoup et aime jouer avec les messages. Plexi boites qu’elle fait fabriquer, elle joue sur le fond transparent, la peinture, le miroir, les couleurs ou vient coller des fils de scoubidous, ou des papiers journaux japonais en reprenant le thème de l’origami.

Nicolas DELPECH : « Utiliser le corps comme moyen d’expression et idéaliser sa représentation. Corps et décors se mêlent harmonieusement afin de créer un objet suscitant le désir, me confrontant ainsi au mythe de Pygmalion ! »

GALATÉE

2 500€

2 500€

Artiste Nicolas DELPECH – « LA BIO »
Né en 1978 à Toulouse, Nicolas DELPECH vit et travaille à Toulouse. Développant son activité de plasticien entre graphisme et art contemporain, il utilise les médiums de la sérigraphie, de la peinture, du volume et de l’installation lumineuse. Il intègre à son processus de création un réseau sériel pour lequel il met en scène les potentiels de combinaisons : ses œuvres peuvent exister de manière autonome comme être combinées aux autres. Alliant les rapports entre forme et couleur, ses expérimentations vibratoires déclenchent des phénomènes d’oscillations et des ondulations optiques. Ces résonances conditionnent le propos de Nicolas DELPECH, ses recherches artistiques minimalistes et géométriques exploitent la faillibilité de l’œil au travers des arts optique et cinétique.

François BONNEL : « Le plaisir de partager avec d’autres artistes une vision différente d’un même objet. Chacun partage son interprétation et personne n’impose son choix. Et quoi de mieux que des baigneurs pour symboliser l’envie de se jeter à l’eau dans le grand bain et prolonger un peu les beaux jours ? »

LE BAIGNEUR

2 800€

Artiste François BONNEL – « LA BIO »
C’est en 2018 que l’artiste décide de se consacrer à temps complet à sa passion de la peinture et de la photographie et développe le travail exploratoire qu’il avait commencé 25 ans plus tôt, en parallèle de son métier de cadre commercial dans la publicité. François BONNEL aborde son art de manière spontanée et explore divers domaines et techniques de création. Il exploite les supports numériques, les techniques de la photographie et du collage en s’affranchissant des références connues pour donner libre cours à sa création. Seul face à son support, l’artiste en définit les limites et le message à y faire passer. Ses aplats de peinture acrylique blanche se confrontent à d’autres de couleurs vives laissant imaginer les éléments représentés et leur part d’ombre. Ils tranchent avec le pastel (sec ou gras) et avec les lignes à la craie grasse ou au Spray qui frayent un chemin à parcourir alors que tout autour se précipite. Ses formes abstraites, telles un mouvement bref, une énergie, sont souvent inspirées de la musique. Ses compositions prennent alors des airs de partitions rythmées, syncopées et exaltées.

KITOU : « L’art ne prend tout son sens qu’en recevant un regard. La POOL PARTY privilégiant une rencontre conviviale dans un lieu inattendu et un support artistique atypique ne pouvait que me séduire et je suis impatiente de faire naître ma baigneuse ». 

SEXUS UNDERGROUND

3 000€

3 000€

Artiste KITOU – « LA BIO »
Christel Delrieu Pétraud, KITOU de son nom d’artiste, se consacre essentiellement à son activité d’artiste peintre et de plasticienne depuis quelques années. Après une formation en Arts Plastiques, elle se spécialise dans l’étude de la couleur et de l’infographie et devient web designer et graphiste pendant une dizaine d’années.

En 2012, elle se replonge dans la peinture au quotidien en abordant le portrait. Elle décompose ses toiles en 2 plans sur verre acrylique, puis 4 plans mais très vite, elle reprend son sujet d’études davantage conceptuel : l’antre de la matière, du temps et de la couleur.
En 2017, elle reprend la Galerie Agama à Toulouse, y installe son atelier et organise des expositions d’art contemporain et d’art premier.
En 2018, elle entre dans la collection du Palestine Muséum US dans le Connecticut aux Etats-Unis. Influencée par le néoplasticisme, l’art conceptuel, le Pop Art, elle préfère les couleurs franches et saturées, fruit d’une réflexion permanente sur l’impact de la couleur dans le processus créatif. Les sciences, le design, mais aussi les rencontres humaines à travers ses voyages nourrissent son geste et ses questionnements. Elle ne s’interdit aucun thème et tente avant tout de créer une atmosphère « à travers », représentant une réalité augmentée, organique et connectée. Elle s’invente un alphabet graphique qui devient sa matrice de construction plastique jouant de plein et de vide, à la fois envahissante et découvrante laissant envisager plusieurs lectures…

Emir KROMA : « Collaborer à un projet artistique différent en lien avec un univers autre ».

LA BAIGNEUSE BLEUE

1 000€

1 000€

Artiste Emir KROMA – « LA BIO »
Artiste plasticien multisupports depuis toujours. Coloriste et matiériste depuis 5 ans. Passionné du Graffiti depuis 1990 et de son impact dans l’espace urbain, Emir KROMA aime « qu’une œuvre d’art ne soit pas que décorative mais engagée ».

NICO D. : « Mon défi ? Arriver à faire sortir du papier, Lola, ma baigneuse en 3D !… »

LOLA KRAFT

2100€

Artiste NICO D. – « LA BIO »
Relever le défi de mettre en scène une œuvre en trois dimensions est pour lui très enthousiasmant, car cela lui permet de faire enfin se rencontrer les deux mouvements artistiques qu’il a toujours menés : la mise en scène du corps et le coup de crayon. Depuis plus de 20 ans, Nicolas DANDINE, architecte de formation, se construit dans le théâtre en tant que scénographe, comédien et metteur en scène. Dessinateur dans l’âme depuis son enfance, il n’a cessé d’exercer cette passion dans divers secteurs créatifs : graphisme, design, peinture, bande dessinée…

Corinne LAMARQUE : « Je me jette à l’eau ! Cette collaboration artistique est exaltante et devoir m’exprimer sur un tel support est un réel challenge. Le concept est CRAZY ! c’est aussi l’adjectif que m’inspire ma baigneuse… »

FLOWER SLIM

950 €

950 €

Artiste Corinne LAMARQUE – « LA BIO »
Née à Toulouse, en 1970, Corinne LAMARQUE-AUNON vit et travaille à Toulouse. Ses œuvres abstraites s’inscrivent dans des lignes graphiques ou picturales inspirées de visions urbaines, spatiales et végétales. L’imaginaire et l’observation sont au cœur des peintures et installations de l’artiste. Elle affectionne le noir, le blanc, l’or, et travaille aussi sur des dégradés chromatiques pour parvenir à des réalisations harmonieuses à partir de peintures acryliques, huiles, pigments, encres, qu’elle mixe avec des techniques différentes au fil des séries abstraites qu’elle exécute depuis plus d’une quinzaine d’années. Entre harmonie et tension, l’artiste propose de perpétuelles variations formelles dont l’exploration demeure inépuisable et l’interprétation infinie.
« J’aime réaliser des tableaux qui font fonctionner l’imaginaire en laissant libre cours à l’interprétation de chacun ».
Sans cesse en quête de renouvellement, elle a exécuté ces mois derniers une nouvelle série de toiles plus graphiques et géométriques, notamment exposées en juin dernier dans un salon international d’art contemporain au Luxembourg et fin octobre au salon PRINCES D’ART à Portet-sur-Garonne.

WOIZO : « J’ai souvent tatoué mes personnages, en 2D. L’idée d’intervenir ici sur un support en volume me plaît énormément, surtout sur le principe du « All Over ».

NIKITA

NIKITA

1 400€

Artiste WOIZO – « LA BIO »
WOIZO vit et travaille actuellement à Toulouse. Graphiste de formation, il commence par étudier les Arts Appliqués. Parallèlement, il développe une démarche artistique personnelle, influencé autant par le courant expressionniste que les arts traditionnels d’Amérique du Sud, d’Afrique et d’Océanie, en passant par l’art brut et l’art naïf. Il aspire aujourd’hui à retrouver le tracé vivant de la main et la richesse de la matière. Dans une constante recherche, il donne vie à ses œuvres grâce à une palette colorée et à l’association de formes abstraites et figuratives. La coexistence des contrastes offre un fil conducteur à ses œuvres, mettant en scène la relation entre la culture et la nature, qui tour à tour s’opposent et s’harmonisent.

Sébastien COULOUMIERS : « Participer au plongeon avec vous, ensemble pour une immersion à faire (FER) et défaire, avec une rythmique presque aquatique, c’est une POOL PARTY, je m’en réjouis ! pour l’échange et le partage, qui sont les maîtres mots de mon application ainsi que le rêve, le voyage, et surtout l’imaginaire. Sorti des profondeurs du grand bassin, émerge alors l’Homme. Nous y sommes : le Bronzomme Ulysse est là, tel est le nom de mon baigneur. Cette œuvre n’est pas en attente d’une quelconque reconnaissance mais se veut simplement le témoignage de mon être. »

BRONZOMME ULYSSE

3 500€

3 500€

Artiste Sébastien COULOUMIERS – « LA BIO »
Né à Toulouse en 1981, l’enfance de Sébastien a été jalonnée d’images, de ressentis, d’émotions jouant sur une sensibilité à fleur de peau, alimentant ainsi une imagination débordant de désirs, rêves, idées. Dès l’âge de 10 ans, Sébastien est attiré par la création tactile : poterie, peinture, dessin, autant de mines à explorer, approfondies par deux années en arts plastiques. Son sens du toucher n’a cessé de se développer le conduisant progressivement au plaisir de créer de ses propres mains auquel se sont ajoutées cinq années d’expériences théâtrales qui ont contribué à l’épanouissement de son sens artistique.
Autodidacte, poussé par un besoin inexplicable de toucher, créer, transformer, inventer et animé d’une curiosité incessante, Sébastien situe ses créations à la jonction de la peinture et de la sculpture, l’une apportant sa noblesse lisse, l’autre sa mise en forme brute rageuse. Sébastien voue un culte à la pierre qui le fascine. Les compositions et structures acryliques s’identifient alors à la roche pour prendre forme et vie, dans lesquelles s’imbriquent la force minérale, sa sobriété inaccessible et sa dureté dominée.

Julien AVIGNON : « Ma motivation pour ce projet d’œuvre d’art à partir d’un mannequin est pour moi un challenge artistique qui va me permettre de développer ma créativité en lui donnant du sens dans l’espace. La participation à ce projet avec différents artistes m’implique dans une exposition collective, dont les possibles sont artistiquement infinis, ce qui selon moi caractérise son charme. »

ONE LOVE

4 000€

4 000€

Artiste Julien AVIGNON – « LA BIO »
Initié par les pratiques culturelles, artistiques et sportives issues de l’espace urbain (hip-hop, skate, graffiti…), Julien AVIGNON a commencé très tôt à réaliser des projets artistiques en parallèle de ses études de graphisme à Toulouse. Le 15 mars 2006, il crée HALLTIMES qui signifie « tout le temps » et qui symbole à la fois le lieu de création, le hall. De grands groupes de dimension internationale comme ORANGE, PORSCHE, CARREFOUR, ROYAL CANIN, ICADE PROMOTION se sont déjà rapprochés du jeune artiste entrepreneur toulousain.